Fabrique d’images et de sens, La Tempête est sans doute la pièce la plus opératique de tout le théâtre de Shakespeare, faisant la part belle au conte, à l’image, à la musique.
Un voyage aux sources de la création. Rilke n’a que 28 ans quand il commence à répondre à Franz Kappus, 20 ans, poète en herbe et cadet à l’école militaire que Rilke avait désertée quelques années plus tôt…
Un auteur ayant perdu sa femme se rend à Munich pour écrire une pièce sur Angela Maria Raubal, la nièce d’Hitler. En 1931, celle qu’on surnommait GELI est retrouvée à 23 ans, une balle dans la poitrine, dans le bureau de son oncle.
De Eric-Emmanuel Schmitt, avec Hugo Becker et Pierre Rochefort
Qui aime-t-on quand on aime ? Sait-on jamais qui est l’être aimé ? L’amour partagé n’est-il qu’un heureux malentendu ? Autour de ces éternels mystères du sentiment amoureux, deux hommes s’affrontent…
Une psychanalyste se souvient de patients aux destins singuliers. Au risque de la joie nous guide à travers les témoignages poignants et insolites de certains de ces personnages…
Revisité par Julien Gelas et la troupe du Théâtre du Chêne Noir, La Belle et la Bête immerge le spectateur dans un univers à la fois fascinant et intrigant, où la peur côtoie la joie, où l’héroïne devra faire face à une multitude d’obstacles pour trouver sa liberté.
Est-il besoin de dresser le portrait de celui que tout le monde connaît même sans l’avoir lu ? Cyrano. Qui est-il dans notre imaginaire ? Un héros solitaire, truculent et poétique en diable, frétillant quadragénaire, plus ou moins ventru selon celui qui l’incarne.
D’après Guerre de Céline, avec Benjamin Voisin, mise en scène Benoît Lavigne
Guerre est l’adaptation théâtrale sous forme de monologue de l’incroyable roman inédit de Louis-Ferdinand Céline. Entre récit autobiographique et œuvre d’imagination, l’auteur du célèbre Voyage au bout de la nuit dénonce l’absurdité et l’atrocité de la guerre.
Maria Machado et Denis Lavant, en anges exterminateurs, et les jeunes acteurs danseurs Nèle Lavant et Samuel Mercer, en amoureux déchus dans une mise en scène de Frank Hoffmann.
Une adaptation théâtrale à la fois burlesque et intimiste d’une œuvre à mille entrées, pleine de noirceurs et de drôleries, qui dessine l’homme qui se cache sous les mots, cherchant à répondre à une question vitale : sommes-nous maître de nous ? D’après Roland Dubillard
Andalou de Grenade, Luis de la Carrasca est l’une des références dans le monde Flamenco.
Dans ce nouveau spectacle issu de son album éponyme, il poursuit son exploration sonore, un pied dans les traditions, l’autre dans la modernité.
Après le succès de TÍO, itinéraire d’une enfant de Brassens, Christina Rosmini revient à Avignon avec INTI (Dieu du Soleil), reflet de son nouvel album.
Plongez au cœur d’une folle journée de Luciano Rosso. Le comédien Argentin de UN POYO ROJO (aux millions de vues sur Youtube), nous propulse dans un univers fantaisiste avec son seul en scène Apocalipsync.
Moi, si je veux que tu viennes, c’est parce que je ne suis pas Vegan et qu’on ne fait pas de barbecue avec des salles vides, donc redescends ! Tu veux de la motivation ? Ok ! Je suis noir, une place achetée c’est un don pour l’Afrique…
Bee et Ellie vivent à l’ouest de Sydney. Elles passent leur vie à attendre les textos et les garçons. Et puis il y a Freya qui vient d’arriver au collège. Parce qu’elles s’ennuient pendant une récréation, Bee et Ellie s’échappent par un trou de la clôture…
Une des premières pièces du Prix Nobel de littérature Gao Xingjian, créé en 1983 au Théâtre Populaire d’Art de Pékin et immédiatement censurée, pièce emblématique dans le monde sinophone.
Apprendre dans le bonheur, travailler dans le bonheur, réussir dans le bonheur, vivre dans le bonheur. Tel est peut-être le crédo de cette école où il n’y a ni nullard, ni sous-doué ni surdoué, juste des enfants qui apprennent pour devenir ce qu’ils sont…