Compliquée à nouveau l’an dernier pour cause de pandémie au Covid 19, la désormais traditionnelle « Saison Arts plastiques au Théâtre du Chêne Noir » revient avec un focus émotionnel sur quatre artistes singuliers.
Deux photographes, Laurent Hette et Gian Battista Lombardo.
Deux plasticiens, Corinne de Battista et Jean Mangion.

Intitulée « Le Retour du Sensible », cette saison de la résurgence
émotionnelle et artistique se veut l’expression d’un désir de partage
d’impressions et d’expressions autour d’une même volonté rebelle de donner à voir ce que le temps concède.
Entre métaphore et manifeste, que reste-t-il de nos désirs et de nos
blessures ?

– Septembre/Novembre 2021 : Laurent Hette ou la « Conscience écologique ». Avec une rare économie de moyens, ce photographe minimaliste œuvre à la manière d’un poète de la conscience pour
révéler la dramatique situation qui est désormais celle de notre patrimoine naturel.
Longtemps après que les prophètes René Dumont et Brice Lalonde aient dénoncé l’inacceptable et mortelle dérive anti-nature, le photographe surligne de noir et de blanc des images denses et graphiques d’un mal devenu cause politique. Sa colère sourde et sa souffrance viennent mettre en évidence l’insupportable atteinte au beau et au grand.

– Décembre/Janvier 2022 : Corinne de Battista ou « Les Maisons du bonheur ». Plasticienne engagée, Corinne de Battista est exposée dans de nombreuses galeries et centres d’art contemporain en France et à l’international. Son travail apparait comme une quête enivrante et perpétuelle de la mélancolie. Usant du papier comme support essentiel, elle définit avec des couleurs évanescentes un ressenti géopoétique qui tient tout à la fois de François Bret et de Ruggero Savinio. Un temps assistante personnelle du Nobel Gao Xingjian, cette créatrice sudiste s’inscrit dans la mouvance du Romantisme Baroque.

– Février/Mars 2022 : Jean Mangion ou « Les blessures de l’âme ». Poète, plasticien et dandy, Jean Mangion promène son bleu de chine et son regard désabusé entre action politique et création artistique. D’abord Directeur de l’Office Régional de la Culture PACA, puis Directeur des Affaires Culturelles de Marseille, enfin Directeur de la prestigieuse École d’Art de Luminy, il a tracé trois décennies durant les contours d’une œuvre rare, entre peinture et poésie. Son travail sur la scarification du corps et sur les blessures du temps devient l’apologie de la douleur comme réponse radicale face à l’époque.

– Avril/Mai 2022 : Gian Battista Lombardo et « Le contre-portrait d’artiste ». Très jeune créateur encore en devenir, ce photographe est aussi peintre, vidéaste et poète. Son travail est l’antithèse exactement des photos léchées proposées par les agences spécialisées. Se référant à Baudelaire, qui exécrait et condamnait cette pratique narcississique du portrait photographique qu’il qualifiait d’immonde, il redéfinit l’image du sujet comme une quête de l’essence du personnage lui faisant face. La mise en scène est une mise en lumière ou le clair et l’obscur se mêlent pour redéfinir des lignes de fuite. Aux personnages qu’il aime et apprécie, il propose une autre vision d’eux-mêmes. Écrivains, acteurs, peintres, plasticiens, architectes, voici Rudy Ricciotti, Paule Constant, Budy Di Rosa, Charles-Louis La Salle, Julien Blaine et même Gérard et Julien Gelas.